{"id":5730,"date":"2019-06-17T21:42:36","date_gmt":"2019-06-17T19:42:36","guid":{"rendered":"https:\/\/www.fokum.org\/?page_id=5730"},"modified":"2019-12-21T21:44:03","modified_gmt":"2019-12-21T20:44:03","slug":"dr-alexander-hofmann","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/fokum.org\/en\/dr-alexander-hofmann\/","title":{"rendered":"Dr. Alexander Hofmann"},"content":{"rendered":"

LECTURE ON MONDAY, 01\/07\/2019<\/strong><\/p>\n

Dr. Alexander Hofmann, Berlin, talks about:<\/p>\n

Bausteine zu einer Geschichte des japanischen Kunstmarkts, ca. 1500 \u2013 1900<\/strong><\/p>\n

Date: <\/strong>01\/07\/2019, 6:15 p.m
\nVenue:\u00a0<\/strong>Room A 111<\/a>, Architecture Building of the TU, Stra\u00dfe des 17. Juni 150\/152, 10623 Berlin<\/p>\n

After the lecture we cordially invite you to an informal reception.<\/p>\n

\"\"<\/a>

Left: Shop of a Karamonoya (art dealer) in Osaka. Double page from volume 4 of the block printing book “Illustrated guide to the sights in the province of Settsu (Settsu meisho zue)”. Text: Akisato Rito, illustrations: Takehara Shunch\u014dsai. First published by Morimoto Tasuke, Naniwa 1796-98, Block printed book 2nd h. 19th c.; right: The collector Charles Lang Freer and an art dealer at the home of the collector Hara Tomitar\u014d in Yokohama 1907. Photograph, after Linda Merrill\/Thomas Lawton: Freer – A Legacy of Art, p. 58.<\/em><\/p><\/div>\n

++Title, abstract and CV are always written in the respective language of presentation.++<\/p>\n

Abstract: <\/strong>Gegenw\u00e4rtige Debatten zur Provenienz von Objekten, die im Zeitalter des Imperialismus unter den Vorzeichen kolonialer Machtasymmetrien nach Euro-Amerika gelangten, lassen bisweilen vergessen, dass bereits vor diesen Entwicklungen auch au\u00dferhalb Euro-Amerikas bestimmte Objekte als Kunst definiert und gehandelt wurden. Insbesondere dank der Aktivit\u00e4ten lokaler Akteur*innen sind in j\u00fcngerer Zeit Fortschritte in der Erforschung solcher au\u00dfereurop\u00e4ischen Kunstm\u00e4rkte zu verzeichnen. Basierend auf diesen Forschungen vor allem japanischer Wissenschaftler*innen, beleuchtet der Vortrag Facetten der noch weitestgehend ungeschriebenen Geschichte des Kunstmarkts in Japan, die sich in drei historischen Umbruchszeiten ausbildeten.<\/p>\n

Der erste dieser im Vortrag thematisierten Ver\u00e4nderungsprozesse zeichnete sich im 17. Jahrhundert ab, in dem H\u00e4ndler begannen, sich auf vornehmlich chinesische Objekte (japanisch:\u00a0karamonoya<\/em>) zu spezialisieren. Letztere erfuhren seit dem 15. Jahrhundert durch Praktiken der Pr\u00e4sentation und des Sammelns eine besondere Rahmung. Zum einen ist hier der Raumschmuck (kazari<\/em>) im Kontext des Repr\u00e4sentationsstrebens insbesondere der milit\u00e4raristokratischen Elite zu nennen, der von Sammlungsverwaltern in speziellen Raumbereichen kuratorisch arrangiert und durch Sammlungskataloge und Traktate aufgewertet wurde. Zum anderen z\u00e4hlt hierzu auch das verwandte Ph\u00e4nomen des Gesamtkunstwerks des gemeinschaftlichen Tee- und Kunstgenusses (chanoyu<\/em>).<\/p>\n

Der zweite Teil des Vortrages behandelt das Aufkommen einer zeitgen\u00f6ssischen Malereiproduktion f\u00fcr den Markt, die im 18. Jahrhundert zunehmend neben die Auftragsproduktion trat. Der Kampf zwischen den Maler*innen um Aufmerksamkeit und \u00f6ffentliches Ansehen spiegelt sich in Vermarktungsstrategien wie Ausstellungen, die Platzierung von Werken im semi-\u00f6ffentlichen Raum sowie der Einsatz spektakul\u00e4rer Formate und Techniken wider. Ein weiterer Aspekt dieses Ph\u00e4nomens ist die zunehmende Vermarktung von Grafiken.<\/p>\n

Die Umbr\u00fcche des Kunstmarkts in der zweiten H\u00e4lfte des 19. Jahrhunderts, bedingt durch die soziale, politische und \u00f6konomische Neuordnung Japans als Nation sowie durch einen neuen Markt f\u00fcr japanische Kunst im Ausland, stehen im Zentrum des dritten Teils des Vortrages. Thematisiert werden unter anderem die Ausweitung des Marktes auf religi\u00f6se, insbesondere buddhistische Objekte, die Entstehung von Vereinigungen mit Kunst Handelnder (Bijutsu Kurabu<\/em>) und die verst\u00e4rkte Bedeutung von Auktionen. Besonderes Augenmerk gilt hierbei den Aktivit\u00e4ten einheimischer Kunsth\u00e4ndler*innen sowie Sammler*innen aus den Kreisen einflussreicher Politiker*innen und den Pionier*innen der Industrialisierung.<\/p>\n

Alexander Hofmann\u00a0<\/strong>studierte Ostasiatische und Europ\u00e4ische Kunstgeschichte sowie Japanologie an der Universit\u00e4t Heidelberg und japanische Sprache und Kunstgeschichte an den Universit\u00e4ten Waseda und Gakush\u016bin in Tokyo. Von 1999 bis 2004 war er als wissenschaftlicher Mitarbeiter am Institut f\u00fcr Kunstgeschichte Ostasiens der Universit\u00e4t Heidelberg t\u00e4tig, wo er 2004 mit einer Arbeit \u00fcber Malerei als Vortragskunst im Japan des 16. bis 19. Jahrhunderts promoviert wurde. Seit Sommer 2004 ist er Kurator f\u00fcr Kunst aus Japan am\u00a0Museum f\u00fcr Asiatische Kunst der Staatlichen Museen zu Berlin<\/a>. In dieser Funktion betreute er zahlreiche Ausstellungen zur traditionellen und zeitgen\u00f6ssischen Kunst Japans, u.a. \u201eKunst aus Japan \u2013 die Sammlung John C. Weber, New York\u201c (2006), \u201eLeiko Ikemura: Korekara oder die Heiterkeit des fragilen Seins\u201c (2012), \u201eTiger, Kraniche, sch\u00f6ne Frauen \u2013 Asiatische Kunst aus der Sammlung Klaus F. Naumann\u201c (2015). Seine Interessen gelten insbesondere Fragen der Repr\u00e4sentation, der Konstruktion von Sch\u00f6nheitsidealen sowie sozialen, \u00f6konomischen und institutionellen Aspekten der Kunst in Japan.<\/p>\n

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